Se ho capito bene cosa intendi, GarageBand di per se non è proprio adatto per essere trattato come un campionatore.
In ogni modo se tu tagli perfettamente nel punto di inizio i colpi o fill che hai registrato,
avrai modo di posizionarli a tempo sulla traccia, o di comporre dei groove che poi puoi copiare.

Faresti molto meglio però con un virtual instrument dedicato.

ho provato a "suonare" una batteria (strumento software) collegando in midi una tastiera, ma su 1 sola traccia ... il risultato, anche x me, non è preciso con il metronomo! ma suggerirei (cosa che sto per fare) di registrare una traccia groove pronta da garage band, e sopra un'altra traccia con percussioni + "libere". ciao! :)

Io (come tanti altri) uso principalmente tre modi per creare le parti di batteria da far eseguire a strumenti MIDI (hardware o virtuali), spesso tutti e tre assieme:

1) «disegnare» le note a mano nell'editor;

2) suonare le note con un pad MIDI (Roland Octapad II);

3) suonare le note sulla tastiera MIDI.

Un paio di volte, quando ero in giro con il solo iBook, per introdurre parti ritmiche ho anche usato la tastiera alfanumerica del computer... che naturalmente è scomoda e limitata (niente dinamica!), da considerare appunto una risorsa di emergenza.

Inoltre, talvolta mi diverto col metodo a pattern della batteria di Reason (Redrum), che permette risultati veloci e interessanti, specie per musica dancerezzo-tecnologica.

Il metodo 1 è tuttora il mio preferito, perché mi dà risultati precisi subito. C'è da dire però che l'editor delle note di GarageBand è piuttosto limitato... e infatti di solito uso Cubase per questo genere d'interventi (sia in Drum Edit che in Key Edit). Con questo metodo, la dinamica (velocity) è sempre sotto controllo a colpo d'occhio, si può copiare, incollare, ripetere, loopare (ehm:-), aggiungere, togliere, sperimentare in modo pratico e veloce, anche perché puoi far andare il sequencer in loop e aggiungere, togliere, correggere, spostare i colpi mentre la musica viene eseguita. Se le prime volte il metodo ti potrà sembrare inintuitivo e confuso, dopo averlo usato per un po' saprai esattamente dove piazzare visivamente (a monitor) cassa, rullante e tutto il resto per ottenere il ritmo che vuoi. Con un po' di esperienza (e istinto:-) si possono ottenere efficacemente e velocemente risultati estremamente realistici, tutt'altro che freddi e meccanici, anche per parti ritmiche che simulano batterie e percussioni «reali».

Quando ho l'ispirazione di un groove (e/o mi voglio sfogare un po';-) comunque, non c'è niente di meglio di un pad da picchiare - quindi metodo 2!

Il metodo 3 per molti è il metodo principale d'introduzione delle parti di batteria MIDI... ma io lo considero quasi una risorsa secondaria, comunque utilissima per esplorare il set di batteria/percussioni a disposizione.

Tutto ciò per batterie MIDI e virtuali. Per registrare una batteria reale o per lavorare con loop audio le considerazioni sono totalmente differenti, naturalmente :->

P.S. Ormai è uso comune creare parti di batteria/percussioni «ibride», che possono comprendere sia esecuzioni di strumenti MIDI/virtuali che loop audio che registrazioni/campionamenti di strumenti reali.

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Roberto Giannotta

Trieste, Italy